戏歌《我是戏曲人》合肥日报-合新闻记者 郭如琦 摄

　　侯露接受记者采访

　　“百戏入皖·星耀合肥”戏曲主题活动9月28日晚启动，来自全国各地的经典剧种将汇聚合肥，共同奏响中华戏曲的动人乐章。近日，安徽省剧协原副主席兼秘书长侯露接受本报记者专访，讲述黄梅戏发展的“前世今生”。

　　从濒临消亡到风靡海内外，一门艺术的涅槃史

　　安徽地处江淮大地，是名副其实的戏曲之乡。作为本土剧种的黄梅戏起源于田间地头，深受劳动人民喜爱，如今已发展成为中国传统五大剧种之一，广受全国人民欢迎。

　　然而在解放前夕，因种种历史原因，安庆地区黄梅调艺人不足百人，剧种濒临消亡。新中国成立后，提出了“百花齐放、推陈出新”的指导方针，旨在改革和发展中国传统戏曲艺术。1952年，安徽省举办省暑期艺人训练班，贯彻“改戏、改制、改人”的方针，让黄梅戏艺人从“戏花子”变成了人民艺术家。还调集部队转业的文艺骨干和新文艺工作者，组建国营的安徽省黄梅戏剧团，对黄梅戏的传统剧目进行改造。

　　随后，黄梅戏到上海演出，轰动上海。上海电影厂将《天仙配》拍成电影，并在全国以及东南亚地区上映，黄梅戏由此声名远扬。

　　数据显示：20世纪90年代，严凤英主演的《天仙配》唱片发行量超过100万张。据中国电影发行总公司数据统计，从1956年到1959年的4年中，《天仙配》剧目电影在海外就拥有了约300万观众，在中国大陆共计有1.43亿影迷。

　　黄梅戏也因此成为全国五大剧种之一，并走向海外，在东南亚地区风靡一时。严凤英和王少舫也因在黄梅戏领域的杰出贡献，被原文化部授予金质奖章。香港的黄梅调电影也是受到《天仙配》的启发，黄梅戏成为连接世界华人的文化纽带。

　　《天仙配》和《女驸马》开启黄梅戏黄金时代

　　《天仙配》是使黄梅戏成为全国五大剧种之一的关键剧目。侯露透露，老版《天仙配》原本是青阳腔的本子，后汇聚众多艺术家的集体智慧，对原剧主题、内容、音乐、表演进行脱胎换骨的改造，注入了新时代的人民性和艺术性，才成为如今的经典。

　　侯露表示，黄梅戏改革后，安徽省从安庆地区调来一批老艺人，包括丁永泉（严凤英师傅）、严凤英、王少舫、潘璟莉等，还聘请乔志良导演担任安徽省黄梅剧团的导演，他将京剧的诸多元素融入黄梅戏，为其注入新的活力。此外，时白林从上海音乐学院学习归来后，也对黄梅戏的音乐进行了创新。

　　在《天仙配》中，严凤英创造了敢于冲破封建牢笼、追求自由解放的“七仙女”形象，征服了国内外观众的心。在电影导演石挥的建议下，王少舫创造出导板“含悲忍泪往前走”，深度表达了穷苦农民的悲凉心境。而“夫妻双双把家还”唱段中的“寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜”也是由电影编剧岑范添加的，唱出了脱离封建牢笼的劳动人民的心声。当唱到“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”时，时白林在作曲时引入了歌剧手法，以男女声二重唱的双调式表现，让这段唱腔带着对美好生活的期盼，激荡着亿万观众的情绪……

　　在侯露看来，正是凭借集体的智慧，《天仙配》才会达到很高的艺术水准，以精彩的剧情、动人的音乐和出色的舞台展现，征服了全国人民的心。

　　《女驸马》更是集体智慧的结晶，编剧王兆乾等根据潜山老艺人口述本《双救举（主）》进行整理改编，后来，安徽电影厂与上海电影厂联合拍摄了电影《女驸马》，严凤英一人扮演“生”“旦”两角，创造了黄梅戏旦角“袍带戏”的范式，再次征服了全国观众。

　　侯露表示，从《天仙配》《女驸马》开始，安徽黄梅戏跟着时代的步伐前进，一步一辉煌，黄梅戏电影风靡国内外，黄梅戏电视剧飞入寻常百姓家，推出了马兰、黄新德、韩再芬、黄梅戏五朵金花、梅开二度、梅开三度等一代代深受观众喜爱的黄梅戏艺术家。（记者 王峰 文 杨锋 摄）

PChome 3月15日消息，据央视315晚会曝光，当前电动自行车销售、租赁市场乱象丛生，超标超速、违规改装、牌照造假等问题屡禁不止，部分商家公然漠视国标、钻监管空子，给道路交通安全埋下巨大隐患。

根据2025年国家正式实施的《电动自行车安全技术规范》明确规定：电动自行车最高设计车速不超过25公里/小时，电池组标示值不超过48伏，电动机输出功率小于或等于400瓦。但在市场利益驱动下，这条底线被众多商家肆意践踏，违规乱象呈现蔓延态势。

在电商直播平台，不少主播为博取流量、拉动销量，丝毫没有将国家标准放在眼里，面对海量消费者公开宣扬违规超标电动自行车的“超强性能”，将超速、大功率作为核心卖点大肆推销，甚至宣称违规车辆可随意租赁，完全无视道路安全风险。在一些个体电动车租赁店中，租到的车辆彻底解除限速装置，实测行驶速度竟高达80公里/小时，远超国标限速三倍有余。

令人担忧的是，电动自行车违规超速并非个体小店的个别行为，行业头部连锁品牌也未能守住合规底线，沦为乱象的参与者。哈啰租电动车作为电动自行车租赁行业头部品牌，官网显示其已在全国超100座城市布局超5000家门店，覆盖范围广、市场影响力大。记者实地探访其线下门店发现，门店工作人员毫不避讳地表示，旗下租赁电动自行车能跑50/60公里每小时，最快速度能达到75公里/小时，同样大幅突破国标限速要求。

为了逃避国标监管，商家们更是挖空心思钻空子，通过牌照造假、违规上牌等手段，让超标车辆堂而皇之上路行驶。据记者透露，部分渠道商在新国标实施前，囤积大量未生产车辆的合格证书并提前申领牌照，后续按旧国标生产超标车辆，将其包装为“新国标前旧车”，以此规避“一车一池一充一码”的互认协同机制，轻松解除车辆限速。

另一品牌电驴哥的操作更为直接粗暴，给门店统一配送的实为电动摩托车，却违规悬挂电动自行车牌照，这些牌照均为低价购买，可随意批量获取，完全无视机动车与非机动车的管理界限，让超标车辆披上“合规外衣”上路，进一步加剧了道路安全风险。除此之外，电动自行车的电池也往往超标。

当然，以上电动自行车的非法改装、套牌等行为，或许现在还存在规避方式，但在4月1日的新规施行后，就会是明确的违法行为。

PChome获悉，新规严格规定，将25公里/小时的最高车速划定为不可触碰的刚性红线，明确区分电动自行车（非机动车）、电动轻便摩托车、电动普通摩托车三类车型，实行差异化号牌、驾照与通行管理。其中，合规电动自行车为绿牌非机动车，必须严守限速、电池、功率三项核心国标。一旦超过25公里/小时限速，车辆将被认定为违规超标车，驾驶人的超速行为将被定性为违法行为，不再是单纯的违规行为。

4月1日新规落地后，监管将覆盖生产、销售、租赁、上路全链条。不仅骑行者会被依法处罚，违规生产超标车、销售改装车、租赁超速车的商家，也将面临严厉追责。

　　这是9月27日拍摄的第十六届海峡两岸少儿美术大展北京展现场。新华社记者 王承昊 摄

　　  第十六届海峡两岸少儿美术大展北京展27日亮相北京今日美术馆，主题为“生命万象”。来自海峡两岸及港澳地区、马来西亚的青少年创作的约450组作品，以对生命的不同观察与思考，描绘了万事万物的生命形态与活力。

　　  大展策展人周樱表示，希望两岸的孩子们能感知生命的珍贵，体会父母赋予生命的爱与期待，思考如何让人生过得更有意义、更美好。这会让孩子们对自身和世界，产生更光明、更有力量的表达。

　　  从“我们都是龙的传人”到一棵跨越海峡的生命之树，从人工智能与人类生活到对太空的无限探索……围绕生命是什么这一话题，两岸的小画家们展现出了丰富的想象力和创造力，也体现了共同的文化传承和情感联结。

　　这是9月27日拍摄的第十六届海峡两岸少儿美术大展北京展现场。新华社记者 王承昊 摄

　　  “我们了解到，有台湾小朋友通过对生命来源的思考，主动向长辈追寻‘我从哪里来’，了解家族渊源，这是一个非常好的趋势。”周樱说，海峡从未是阻隔，而是连接。我们希望通过艺术创作，让两岸小朋友认识到只有尊重祖先、传承文化，根脉和生命才能延续。

　　  展览现场还特设创意手工互动区，小观众们在观展之余动手体验，探索艺术的生命之美。“生命观照”留言区则吸引众多观众纷纷写下自己的生命故事与点滴感悟。

　　  北京展展期持续至10月12日，免费向公众开放。大展还将于11月巡至台湾，在台北、高雄举行展览。

　　1991年，姚家伟正式跟随父亲学习傩戏，那时这门古老艺术正濒临失传。“我父亲姚克水时常在家小声哼唱，生怕被人听见。”姚家伟回忆道。正是这微弱的声音，点燃了他对傩戏的热爱，也将传承池州傩戏作为自己毕生的使命。 

　　匠心传承，从父亲手中接过傩戏火种 

　　池州傩戏被誉为“戏曲活化石”，保留了宋杂剧、南戏等古老戏曲形态，最初用于民间驱邪纳福、祈求丰收。20世纪60年代，这门古老艺术面临失传危机。 

　　姚家伟出生在傩戏世家，祖辈都是傩戏传承人。在父亲的小声哼唱中，儿时的姚家伟对傩舞傩戏产生了浓厚兴趣。1991年，他正式跟随父亲和其他老艺人学习傩戏。 

　　傩戏表演要求极高，需要通过肢体语言传达情绪，对眼神、身段都有严格标准。学习之初，姚家伟难以领悟技巧，在父亲手把手指导下，他不停地腾挪闪转，磨炼傩舞技艺。傩戏的难点不仅在于动作，更在于唱腔。傩戏唱腔没有曲谱，只有唱本，靠口口相授流传。姚家伟常常捧着剧本背台词到深夜，熟练掌握繁杂冗长的台词。 

　　表演时需要佩戴重逾2斤的木雕面具，固定在脸上，经年累月，姚家伟的脸部都被夹磨破皮。“留存下来的面具都非常珍贵，能佩戴表演已经很难得，每场表演都要尽善尽美。” 

　　为掌握更全面的技艺，姚家伟还练习了傩戏中最难的踩高跷。在反复练习与表演中，他逐渐成长为优秀的傩戏表演者。 

　　抢救整理，让濒临失传的剧目重获新生 

　　为更好地传承傩文化，姚家伟与老一辈共同整理傩戏资料，到各地搜集傩戏唱腔剧本。“那时候听闻哪家有传下来的傩戏剧本，我们就连日去拜访学习。”在他的不懈努力下，《孟姜女》《章文显》《陈州放粮》等许多傩戏被重新挖掘出来。傩戏表演逐渐活跃，从乡土民间走上更高规格的舞台。 

　　2008年2月，姚家伟被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目傩戏（池州傩戏）代表性传承人。这是对他多年来努力的最好认可。 

　　培育新苗，让年轻一代接过传承火炬 

　　技艺成熟后，姚家伟思考如何让更多人了解、参与傩戏。从组织人员到傩戏教学，他事无巨细，忙碌不停。 

　　每年正月，他全程参与傩事活动，从前期筹备到演出安排，从台下教学到台上表演，都亲力亲为。多年来，仅正月期间他就表演傩戏300余场。 

　　“姚街村正月傩仪已延续600余年了，每年正月的傩事活动是整个家族最重要的大事。”姚家伟说，“特别是本村的学生们，寒假归来积极投身傩戏练习，我被深深打动。就冲他们这股认真劲，我也要毫无保留地传授所学。” 

　　教学时，姚家伟总是最早到场，将面具、服饰、道具摆放整齐。他先示范整套动作，每一个转身、踏步都力求精准，汗水浸透戏服也毫不懈怠。教“踩罡步”时，见学生记不住复杂舞步，他就用粉笔在地上画出行走路线，自己踩着斑驳的线痕反复走给孩子们看，青石板上渐渐磨出发亮的轨迹。 

　　有学生面具戴歪了，他立刻上前调整系带：“傩面是傩戏的精髓，戴端正了才有威仪。”深夜排练结束后，他总是留下加练的学生，点着灯细说戏文典故。 

　　创新融合，让古老艺术焕发时代生机 

　　为使傩戏更易被大众接受，姚家伟根据传统傩戏剧本《五星会》，新编排了《五星观赏》，充分融合现代元素。他还在《打赤鸟》傩舞表演中创造性改进舞伞动作和唱腔方式，赋予新的时代内涵。 

　　2015年，他应邀参加“中国南昌傩文化艺术周”表演活动，获得“伞舞”金奖和“关公登殿”优秀节目奖。2018年，他远赴法国巴黎参加“原生态意象节”，其表演得到国际友人和文艺界专家的高度肯定。 

　　姚家伟经常组织“送戏进校园”活动，不仅带领团队去往安徽师范大学等高校演出，还深入各乡村学校，让学生们近距离接触傩戏，培养他们对傩戏的兴趣与热情。“牢记使命，一代代延续。这是传承一种精神，一种信仰。”姚家伟说。 

　　他深知队伍年轻化是保护和传承傩戏的关键。这些年来，他以国家级传承人身份在池州市傩戏传习馆教授傩戏，积极参加各类活动宣传傩文化，希望带动更多年轻人走近、了解、传承傩戏。2015年7月，池州市启动非遗“名师带徒”工程，姚家伟作为傩艺培训班老师，参与了6批工程，带出方超、姚新祥等多名徒弟。 

　　夜幕降临，姚街村的傩戏排练场地依然亮着灯。姚家伟抚摸着傩面具上的纹路，仿佛触摸到父亲当年的目光。那些专注与坚守里，流淌着对傩文化的深爱。青石板上发亮的轨迹，不仅是脚步磨出的印记，更是一条连接过去与未来的文化之路。“只要还有人愿意学，我就会一直教下去。”姚家伟说这话时，眼神坚定如初。 （马泽冰）